Una stimolante lettura del rapporto tra l'organizzazione delle forme in natura e nell'arte; rapporto dialettico fatto di sorprendenti analogie (ad esempio tra modelli teorico-matematici come i "frattali" e certa pittura astratta) ma anche di differenze indotte dalla "creazione" artistica di segno marcatamente individuale. Il nucleo centrale delle tesi sviluppate da Giuseppe Caglioti può essere individuato nell'intrinseca corrispondenza fra simmetria artistica e simmetria naturale: la prima è relativa ai processi di elaborazione creativa, di percezione soggettiva e di fruizione collettiva dell'immagine artistica; la seconda è insita nella struttura intima tanto della materia oggettiva, quanto della sua costruzione informatica e matematica. La sostanza del libro si gioca dunque sul dialogo fra struttura della materia e dinamica dell'immagine, sia nel senso di lettura speculare, sia sul meccanismo interscambiabile di rottura dell'equilibrio che governa e genera natura e creatività.

Contiene segnalibro di Luigi Veronesi, per Eidos e Psiche, 1995.

Copertina: Emilio Vedova
Disco "Non dove 1985/88-II (op. 3 e op. 4)", 1986.